Transcripción de la entrevista a Bea Mar

[00:00:20.30] – María

Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast Los cuentos de Susanski, tu programa donde hablaremos con escritores, ilustradores y todo tipo de creadores de literatura infantil y juvenil. Mi nombre es María Luisa Castejóny soy una de las autoras de Los cuentos de Susanski, una web de cuentos infantiles gratuitos en la que estamos recaudando donaciones para la Fundación Carreras contra la Leucemia. 

Hoy tenemos a Bea Mar, ilustradora salvadoreña que hace álbumes ilustrados con un encanto especial. En sus dibujos habla de emociones, de aceptarse a uno mismo y de lo que cuesta a veces encajar cuando estás creciendo. Teníamos muchas ganas de charlar con ella sobre cómo cuenta tantas cosas con sus lápices y cómo es el día a día de ilustrar para niños. Servíos un café o un té, poneos cómodos, empezamos.

[00:01:07.56] – María

Hola, Bea, muchísimas gracias y bienvenida a un nuevo episodio del podcast Las cuentas de Susanski. Es un lujazo tenerte aquí.

[00:01:15.60] – Bea

No, el placer es mío, súper feliz de estar acá.

[00:01:18.68] – María

¿Podrías contarnos quién es Bea Mar?

[00:01:21.03] – Bea

Sí, yo soy una ilustradora de El Salvador, me he especializado en la ilustración infantil y sobre todo lo que más disfruto con mi trabajo es contar historias. Historias. Amo trabajar con acuarela, aunque también tengo un pasado como diseñadora gráfica, así que también mezclo un poco de arte digital con arte análogo, y ahí voy explorando.

[00:01:43.15] – María

Te graduaste en diseño gráfico en El Salvador y luego diste el salto a Londres para especializarte en un máster de álbum ilustrado infantil en Goldsmiths. ¿Por qué decidiste especializarte en ilustración infantil?

[00:01:56.48] – Bea

Sí, justo. Yo realmente estudié diseño gráfico porque aquí en El Salvador no está la carrera de ilustración. Entonces lo más cercano era el diseño gráfico, en donde sí veíamos ciertos módulos en ilustración. Al graduarme, mi portafolio prácticamente estaba enfocado en ilustración, y cuando comencé a trabajar me di cuenta que lo que más disfrutaba era justo contar historias con mis ilustraciones. Entonces Al momento de querer estudiar una maestría, sabía que quería aprender sobre diseño secuencial, storytelling, cómo contar historias. Y justo en el Reino Unido hay algunas maestrías al respecto. Y esa me gustó muchísimo porque combina tanto ilustrar como escribir. Entonces tuvimos un módulo de inclusión y diversidad en donde estudiamos libros y literatura. Y también tuvimos otro módulo en donde escribimos nuestro propio libro.

[00:02:53.49] – María

Suena muy interesante. He visto en tu portfolio que de hecho tienes un par de historias. Una es Under the Tree, que es sin palabras, solo es ilustración. Y tu último proyecto, Jane de Lioness with a Mane. ¿Nos puedes hablar un poquito de ellos?

[00:03:09.65] – Bea

Sí, estos son proyectos que trabajamos en la maestría. Hicimos una narrativa secuencial sin texto, que en este caso yo me inspiré en Midnight, que fue un gatito que rescatamos cuando llegamos a Londres. Entonces la historia está basada en él. Y luego el otro picture book, el de Jane, fue mi trabajo final. Entonces fue justo esta historia que escribí en la maestría y que después desarrollamos.

[00:03:37.25] – María

Cuando empiezas una nueva historia, ¿qué es lo que te hace empezar? ¿Los personajes? ¿Una anécdota? ¿El escenario?

[00:03:45.36] – Bea

En mi caso, algo que me mencionaba, que mencionaba Lizzie Stewart, que fue una de mis maestras en la maestría, es que muchas de las mejores historias nacen de nuestra propia vida y de nuestras propias vivencias. Entonces, en mi caso sí puedo ver que hay parte de mis— de mi historia reflejada en la mayoría de proyectos que desarrollo. Y en este caso, en Jane, decidí basarme en una leoncita porque justo yo me identifico como un león por mi cabello rizado, que mucho tiempo no usé así, sino que me lo alisaba. Entonces el león ha sido como algo muy importante para mí y de ahí nace un poco la idea de comenzar a indagar en esta historia con este personaje.

[00:04:32.93] – María

¿Tienes algún tema o elemento favorito o recurrente que tengas que incluir en todas tus historias, ilustraciones?

[00:04:42.00] – Bea

Sí, creo que algo que me ha parecido interesante es que cuando vemos el arte de cierto ilustrador, vemos ciertas características del ilustrador reflejadas, como que a veces es intencional o a veces no. Pero creo que en mi caso sí creo muchos personajes con cabello rizado, por ejemplo. También me gusta mucho crear universos muy coloridos y creo que Latinoamérica es justamente muy colorida. Tenemos mucho sol, tenemos mucho verde, tenemos mucha naturaleza. Entonces creo que eso, la parte del color, es algo que siempre está reflejado en mi trabajo. Y con los personajes también puedo ver como cierta inspiración.

[00:05:23.11] – María

Has dicho que utilizas acuarelas y también un poco de digital, pero ¿en qué técnicas sueles utilizar en tus ilustraciones?

[00:05:30.77] – Bea

Sí, creo que depende del proyecto, pero por ejemplo, si hablamos de libros o ilustraciones editoriales, creo que justo nos permite muchísimo explorar con técnicas manuales y ponerle más amor y calma a lo que hacemos. Entonces me gusta combinar técnicas, suelo utilizar acuarela, témpera, lápiz de color. Esos son los que más utilizo.

[00:05:57.77] – María

¿Quién fue el artista que te empujó a ilustrar y el que te empujó a escribir?

[00:06:02.58] – Bea

Creo que… ¡Wow! Si me voy muy atrás, como en mi historia, como muchas de las personas que estamos interesadas como en ilustrar, el arte, comencé a dibujar desde muy pequeña. Bueno, en realidad todos comenzamos a dibujar desde muy pequeños y luego algunos lo dejan en el camino. Pero quien me motivó realmente fue mi mamá, porque ella estaba estudiando arquitectura cuando yo era pequeña. Entonces me ponía a dibujar y a pintar junto a ella con sus materiales profesionales. Empecé a dibujar y luego, desde que tengo memoria, yo ya tenía claro que quería estudiar algo relacionado a diseño gráfico e ilustración. Y a los 17 años, cuando ya decidimos a qué universidad ir, sí recuerdo una artista salvadoreña que se llama Sonia Lazo. Que es muy buena y que ha construido como una gran presencia internacional. Y recuerdo que ella sí me inspiró mucho en ese momento, como ver todo lo que ella estaba construyendo.

[00:07:03.31] – María

¿Y algún escritor o escritora para escribir cuentos infantiles?

[00:07:07.60] – Bea

Sí, hay un libro que me encanta. Ay, tengo que— ahorita no recuerdo el nombre, tendría que buscarlo, pero es justo sobre una niña que odia su cabello rizado. Y recuerdo que este libro yo lo leí ya estando adulta, no estando niña, pero eso creo que es algo muy bonito de los libros infantiles, que no son solo para niños, sino que muchas veces también nos habla como a nuestro niño interior. Y recuerdo que justo yo leí ese libro cuando yo estaba queriendo regresar a mi cabello rizado y de alguna manera sentí como que me impactó muchísimo mi vida. Entonces sí, sí, sí, eso me hizo pensar como qué bonito sería escribir historias que también impacten en niñez y también en personas adultas.

[00:07:55.58] – María

La verdad es que sí. Yo creo que los libros infantiles y juveniles tienen un, no sé, es un lenguaje, son unas historias que cuando eres niño te impactan de una manera, pero cuando eres adulto te impactan de otra. Y creo que es una pena que haya mucha gente que no quiera continuar leyendo libros juveniles e infantiles.

[00:08:16.12] – Bea

Completamente.

[00:08:17.92] – María

He estado mirando en tu página web y dices que te apasiona explorar temas como el feminismo, el género y el amor propio. ¿Tú crees que en la ilustración infantil son canales idóneos para empezar a enseñar a los niños pues lo que es sentirse vulnerable y quererse más?

[00:08:39.21] – Bea

Sí, justo en este módulo que te contaba de inclusión y diversidad veíamos sobre eso, sobre la importancia de los temas que desarrollamos en los libros. Y algo que me gustó bastante fue el concepto de retelling, que es cómo retomamos las historias que ya existen, como por ejemplo La Cenicienta, pero la volvemos a contar con un diferente ángulo, con un diferente mensaje. Entonces hoy ya tenemos diferentes tipos de Cenicientas, ya tenemos Cenicientas que no quieren un príncipe, ya tenemos Cenicientas que quieren como cambiar, recontar la historia, cambiar la narrativa. Entonces eso me parece muy importante. Y por otro lado, un término muy bonito que aprendí fue el de window, mirrors, and sliding doors, que habla sobre cómo los libros son eso, son ventanas, son espejos y son puertas corredizas. Entonces cada niño merece verse reflejado en el libro, merece ver personajes que le recuerden a él. También el libro sirve para conocer otras realidades. O para formar parte de esas realidades. Entonces sí es como una gran misión que tenemos quienes construimos historias de crear estos escenarios más inclusivos en el que diferentes niños y niñas pueden verse y ser parte.

[00:10:01.38] – María

La verdad es que no conocía esos conceptos, pero estoy totalmente de acuerdo. Yo creo que la visibilidad en literatura infantil y juvenil es que es muy importante lo que dices. Todos los niños necesitan verse reflejados, necesitan ver gente como ellos. Necesitan conocer su propia tribu y poder decir, bueno, pues hay otras realidades. Para mí, uno de los temas que me parece que el mundo necesita últimamente es empatía, y creo que los libros nos ayudan.

[00:10:33.30] – Bea

Justo, nos ayudan a conectar con realidades diferentes a las nuestras.

[00:10:38.20] – María

Totalmente de acuerdo. He visto un proyecto tuyo que me ha llamado muchísimo la atención, Encocholadas. Colochos son rizos, ¿verdad?

[00:10:47.12] – Bea

Sí, es Encolochadas.

[00:10:49.29] – María

Encolochadas.

[00:10:50.15] – Bea

Y justo viene de colochos, que en El Salvador le decimos así a los rizos.

[00:10:55.11] – María

Nunca lo había oído y me parece una palabra preciosa, colochos.

[00:10:58.83] – Bea

Sí, fue un proyecto que comencé en pandemia, en 2020, porque justo en 2019 yo dejo de alisarme mi cabello, regreso a mi cabello rizado, y en eso viene la pandemia y yo estaba compartiendo en mi cuenta de Instagram cómo regresé a mis rizos, Y casualmente nos quedamos encerrados en casa, ¿verdad? Entonces fue el momento perfecto para que más personas también regresaran a sus rizos porque no había manera de ir al salón a alisarte el cabello. Entonces ahí va, en ese contexto nace ese proyecto que fue muy bonito porque compartimos contenido sobre cómo regresar al cabello rizado, pero también un poco desde el amor propio, propio y diferentes historias de lo que esto significaba para personas de la comunidad.

[00:11:49.38] – María

Me parece una historia muy bonita. Además es que lo de los rizos, me parece que tienes un pelo precioso y a mí me hubiera encantado tener algún rizo porque mi pelo es liso hasta las últimas consecuencias. Supongo que todas queremos lo que no tenemos, pero me parece muy bonito. ¿Y continúas con el proyecto?

[00:12:08.50] – Bea

No, sí, no, ya no. Luego de que se acabó la pandemia y comencé a trabajar en mi marca, ya se me hizo muy difícil manejarlo. Pero sí fue un proyecto súper lindo y sé que las personas lo quisieron mucho.

[00:12:21.55] – María

Pues eso es lo importante. Como has mencionado, has trabajado como diseñadora gráfica. He visto diseños tuyos en diseño editorial y como ilustradora. ¿Cómo consigues mantener tu propia voz en proyectos para cliente tan diferentes de tus ilustraciones?

[00:12:38.87] – Bea

Sí, creo que algo de lo que me siento bastante orgullosa es que la gran mayoría, casi que todos los clientes que tengo, trato de que estén alineados a mí en cuanto a valores. Como que sí trato de tener como un filtro de con qué clientes trabajar. Entonces justo, por ejemplo, me especializo bastante en ilustración con enfoque de género. Entonces suelo trabajar bastante en ese aspecto. Y eso creo, y más que todo sí he estado trabajando ilustración, como que de diseño, y el diseño gráfico que hago suelo como incluirle un poco de ilustración, porque por ejemplo en branding hago muy pocos proyectos de branding, pero cuando lo hago trabajo la identidad gráfica de las marcas con ilustraciones. Entonces como que también tengo ese filtro de si tu marca está alineada, si te gustaría mi estilo para tu marca. Como que ya a la persona le guste como yo trabajo y no tener yo que adaptarme a una empresa, por ejemplo, que no quiera el estilo que yo trabajo.

[00:13:42.70] – María

Claro, claro, es que eso es muy importante. Yo creo que lo que has dicho sobre que tienes que alinear tus valores es que eso es muy importante. Creo que prácticamente en todos los trabajos creativos.

[00:13:53.77] – Bea

Sí, sí, porque si no, pues nos estaríamos como fallando a nosotras mismas.

[00:13:59.23] – María

Cierto.

[00:14:00.37] – María

Y más aún hoy en día, que en el arte tiene que reflejarse un poco el alma del creador.

[00:14:07.40] – Bea

Sí, completamente.

[00:14:09.00] – María

¿Tienes alguna rutina cuando trabajas?

[00:14:11.89] – Bea

Sí, justo ahorita, porque regresé hace ya varios meses de Londres y sí me costó bastante volver a construir una rutina, porque como el cambio de vida. Pero ahorita ya estoy armando una que me gusta bastante. Estoy comenzando mis días yendo al gimnasio, Lo cual me parece como bastante importante moverse porque luego estamos sentadas como muchas horas. Entonces estoy trabajando así, trabajando desde casa e intentando balancear también mi trabajo con clientes con también trabajar en mi marca. Como que los últimos meses he estado también priorizando bastante crear contenido, crear nuevos espacios. Ahorita estoy explorando dar talleres, estoy trabajando en hacer un club de dibujo. Entonces sí es para mí como muy prioritario ahorita no concentrarme solo en trabajo para clientes, sino que también trabajar para mi propia marca y mis propios proyectos.

[00:15:09.21] – María

Claro.

[00:15:09.87] – María

¿Y los talleres qué son? ¿Son orientados para niños, para adultos, para ambos?

[00:15:15.37] – Bea

Sí, ahorita tuve la oportunidad de dar a finales del año pasado un taller justo con el Centro Cultural de España aquí en El Salvador, que fue para niños. Que fue de cómic. Luego este año di uno que lo titulé De vuelta al dibujo, que era sobre volver a dibujar y diferentes herramientas, cómo llevar un sketchbook, en donde tuve sobre todo adultas, pero también tuve un niño y una niña. Entonces fue, me sentí un poco intimidada al principio porque no sabía cómo iba a ser que funcionara tanto para adultas como para niños, pero al final funcionó muy bien porque igual era muy práctico. Y quedaron como muy felices todos. Y ahorita voy a dar otro de acuarela en donde también aceptaría, o sea, como que estoy aceptando tanto niños como adultos. Hasta el momento no se han inscrito aún niños, pero sí voy a seguir explorando también hacer otros solo infantiles. Voy a ir como buscando diferentes espacios en donde pueda darlos.

[00:16:15.34] – María

¿Te has descubierto que te gusta dar clase, que te gusta crear esos talleres?

[00:16:19.62] – Bea

Sí, y la verdad es que era algo que yo quería hacer desde hace años. Incluso antes de irme a la maestría, yo ya tenía ese deseo de, ay, quisiera como dar talleres y enseñar lo que yo sé. Pero tenía una vocecita que me decía como, no sé si estoy lista, hay gente mejor. Y así como las dudas que siempre nos decimos. Y ya una vez regresé de la maestría, ya fue como, no, o sea, ya no puedo ponerme más peros. Así que me animé y sí me ha gustado mucho. Sí quiero seguirme formando y seguir creando estos espacios.

[00:16:55.30] – María

Pues sí, espero que salgan todos muy bien. Y también quería preguntarte, has dicho que trabajas con clientes para temas de branding. ¿Trabajas también para, por ejemplo, no sé, alguien que quiera contactarte y quiera crear su propia marca para, pues no sé, una escritora o una ilustradora? Bueno, ilustradora a lo mejor menos, pero de literatura infantil y juvenil. ¿Cómo trabajarías? ¿Sería algo que te plantearías?

[00:17:25.21] – Bea

Sí, sí, sí, porque justo sería una marca personal y sí tengo bastante experiencia también con marcas personales, así que sí es algo que haría. Hasta el momento hice una marca para una cantante, que también era como una marca personal.

[00:17:42.46] – María

¿Te han dado alguna vez algún consejo que no has llevado a la práctica y que años después has dicho, hubiera sido un buen consejo?

[00:17:49.83] – Bea

No recuerdo en este momento.

[00:17:51.93] – María

¿Sueles dejarte guiar mucho o sigues tu intuición en los consejos que te dan?

[00:17:57.19] – Bea

Trato, depende de quién venga, pero sí, sí trato de escuchar los consejos.

[00:18:03.20] – María

¿Y nos puedes contar algo de algún proyecto en el que estés trabajando en este momento?

[00:18:08.27] – Bea

Sí, creo que lo que más me emociona ahorita es justo el club de dibujo que quiero crear. Espero lanzarlo por septiembre u octubre, en donde voy a estar, aún tengo que estructurarlo bien, ¿verdad? Pero lo que sí es seguro es que voy a estar dando clases todos los meses. Quiero que sea un espacio para personas que quieren reconectar con su creatividad, no necesariamente como para quienes ya se dedican a esto, porque yo sé que hay muchas personas que quizás sí fueron muy creativas y luego tuvieron que estudiar algo diferente y sienten que les falta como en su vida un espacio para poder reconectar con esa creatividad. Que quisieran aprender más, o que les cuesta hacer el tiempo, o que les gustaría hacerlo con compañía. Entonces sí me emociona un montón crear este espacio para poder compartir no solo la parte técnica, sino que también cómo el dibujo puede ser una herramienta para conocernos mejor, para conectar con lo que sentimos. También quiero enseñar un poco sobre storytelling, sobre cómo construir historias. Entonces siento que sí va a ser como un espacio muy bonito, y es en lo que ahorita voy a estar como trabajando así mi prioridad.

[00:19:25.33] – María

Pues la verdad es que suena un proyecto precioso y espero que vaya todo muy bien. 

Ahora, para terminar, te voy a hacer 4 preguntas así más informales para conocerte un poco más. ¿Dónde te gusta dibujar?

[00:19:38.65] – Bea

Disfruto un montón dibujar afuera, como ir a otros espacios y espacios nuevos. Puede ser un parque, un jardín, una cafetería, museos. Creo que eso me inspira muchísimo.

[00:19:54.00] – María

En Instagram he visto un montón de dibujos tuyos, de bocetos hechos en museos y son una maravilla.

[00:20:00.52] – Bea

Es súper divertido, se los súper recomiendo.

[00:20:02.95] – María

¿Eres de café, del café salvadoreño o ya te has hecho al té de Londres?

[00:20:09.46] – Bea

Es muy divertido porque sí soy de té y es que no puedo tomar café, como que me cae mal, no puedo tomar café. Entonces yo me vine de Londres con media maleta de tés.

[00:20:20.89] – María

No te culpo, a mí me encanta el té y también tengo muchísimos.

[00:20:24.10] – Bea

Sí, es delicioso.

[00:20:25.48] – María

¿Cuál es tu monstruo o villano favorito?

[00:20:28.58] – Bea

Quizás Cruella de Vil.

[00:20:31.75] – María

Vi un cosplay que hiciste en Instagram. Y bueno, ya para terminar, ¿a qué libro, serie o en tu caso ilustración te gustaría ir de vacaciones?

[00:20:43.82] – Bea

¿A qué libro, serie o ilustración? A Harry Potter, a Hogwarts.

[00:20:49.97] – María

No me extraña. Pues bueno, Bea, muchísimas gracias por haber aceptado nuestra entrevista, haber contestado a las preguntas, y solo desearte muchísima suerte con todos estos proyectos y con ese taller de dibujo que suena muy, muy bonito y muy interesante.

[00:21:06.93] – Bea

Muchísimas gracias, fue un placer estar acá, de verdad. Muchas gracias por la invitación.

[00:21:13.39] – María

Hemos llegado al final del episodio. Esperamos que os haya gustado. El mes que viene tendréis una nueva entrega del podcast. Mientras tanto, podéis encontrarnos en nuestra web www.susanski.com y en nuestras redes sociales. Hasta entonces, nos leemos.